PATRICIO ALFARO - LA VITROLA: “EL PRODUCTOR ANÓNIMO”

No muchos lo conocen, pero en lo personal les aseguramos que es un gran emprendedor y amigo. En más de una oportunidad lo entrevistaron, sobre todo para La Vitrola, tomando en cuenta más que nada el éxito de su proyecto. En esta ocasión decidimos hacer algo diferente: sólo hablar de Patricio. Su vida, momentos felices, familia, pasatiempos y sobre todo sus sueños.

POR ELISA ESPINOZA

Hace más de tres años que fundó La Vitrola, incorporando la música nacional a nuestro propio escenario cultural. Junto con su novia, también es dueño del Mercadito de Nicolás y Magical Mystery Films. De forma paralela, posee su propia productora y blog de fotografía/cine Idea Films.

Patricio Alfaro es realizador audiovisual de la Universidad de Chile. Tal como lo dijo: “Yo creo que uno de los momentos más importantes fue el instante preciso en que decidí dejar la carrera científica y dedicarme a estudiar Cine” y quizás esta fue una de las mejores decisiones que pudo haber tomado.

¿Cómo fue que nació tu interés por el cine?

Mi interés nace por infinitas tardes de cine, viendo películas que no entendía y que no debía haber visto. Luego de haberme convencido por muchos años que mi camino a seguir era por el lado científico (entré a estudiar Bachillerato en Ciencias en la UdeChile) tuve que convencerme de que lo mío era estudiar cine.

¿Qué tal tus años de universidad?

Los pasé leyendo mucho y sacando muchos libros, odiando los ramos de comunicación y amando los ramos de cine como tal. Eso sí, desde el primer día tomé la cámara y no la solté más.

¿Cuales son tus hobbies favoritos?

Siempre estoy atrasado con los trabajos, gasto mucho tiempo de mi vida en Internet, leyendo Wikipedia o artículos de humor gringo como Cracked o The Chive. También toco con mi ukelele canciones de los 90’s y melodías repetitivas.

Cuéntanos sobre las personas más importantes en tu vida, ¿Cómo han influido en ti?

Mi Tata y mi Papá, me enseñaron que todo lo que uno quiere se logra con trabajo y esfuerzo. También que siempre hay espacio para perfeccionarse y que nunca hay que dormirse en los laureles. Mi Tata ya no está con nosotros, pero tengo enmarcada una de sus primeras tarjetas de presentación como un recuerdo constante de lo que debo ser. Si llego a ser la mitad de lo que él fue, me sentiré realizado.

¿Qué ha sido lo más difícil, hasta ahora, dentro del ambiente artístico?

Enfrentar un rodaje es siempre complicado. Uno nunca sabe si saldrá todo bien o tendrás problemas; de cómo vas a solucionar los planos o si vas a tomar las decisiones correctas en el momento adecuado. Siempre es bueno, eso sí, tener un poquito de miedo y no llegar demasiado confiado a nada. Si es que piensas que eres lo mejor del mundo, te desafilas y no piensas con claridad.

Personalmente, ¿Qué opinas sobre el gran auge y espacio que se esta generando en Chile para el arte, el cine y sobre todo la música?

Creo que responde a una nueva generación de personas que no tienen miedo a experimentar y no tienen prejuicios. Las redes sociales han favorecido mucho la explosión de muy buenas iniciativas. También el bajo costo de los equipos ha permitido que muchos proyectos tengan excelentes estándares de calidad.

Fanático de Wes Anderson y sus películas, los videoclips musicales de “Michel Gondry”, “Ok Go” y el estilo del cine directo de los 60's, en especial el documental “Don’t Look Back” de D.A Pennebaker... ¿Qué opinan de Patricio ahora? Si bien no ha pasado mucho tiempo, él ha estado haciendo una cosa tras otra. Es evidente que aún quedan muchos proyectos, como su sueño de realizar documentales musicales con músicos en las micros, sinfonías de ciudad y también vídeos musicales que le gustaría realizar en los bosques de Valdivia. Claramente es gratis soñar, al igual que anhelar un público constante y creciente dentro del mundo humanista. Patricio cree que hay oportunidades, las cuales se irán dando mientras la gente participe y difundan los proyectos: “todo esto se convertirá en una gran bola de nieve cultural imparable”.

Todos tenemos un momento que marca nuestras vidas. Patricio nos cuenta el suyo, cuando un día a eso de las seis de la tarde abandona la sala y decide cambiarse a cine. Era su sueño frustrado y finalmente, un día, nos cuenta que tenía control de ayudantía en psicología el cual nadie había preparado del todo. El profesor no aplazó el test y solo abandonaron cinco compañeros la sala de cincuenta, “ahí entendí que yo no pertenecía ahí y no debía pasar ni un minuto más sentado allí. Tomé mi mochila y me fui. Volví a las dos semanas para tramitar la renuncia a la carrera”.

Patricio comienza sus años de universidad y con esto nace “La Vitrola” como un trabajo de fin de año para un ramo. Con el paso del tiempo el equipo de trabajo fue creciendo y ahora lo integran siete personas quienes aportan en distintas áreas. Ya han participado más de 100 bandas, entre ellas músicos chilenos de norte a sur, argentinos y españoles. Si bien el proyecto está casi a tope de su potencialidad técnica, el mismo asume que producen más de que lo pueden difundir y es ahí donde el proyecto puede dar más de sí. Con el sueño de convertirse en el referente de la música chilena, Patricio nos cuenta de su experiencia y desempeño en esta gran propuesta. Aplausos para “La Vitrola”.

¿Cómo definirías “La Vitrola”?

Un espacio donde se le da cabida a excelentes propuestas musicales. Yo lo veo como el nombre lo dice, una Vitrola, donde hay música para todos los gustos... vídeos que hacemos cariño y dedicación.

¿Cuál ha sido el momento más critico para ti y tú equipo de trabajo?

Para mí el principio de “La Vitrola” fue muy complicado. Tenía que hacer varias cosas yo solo y no me daba el tiempo ni la energía, afortunadamente después se incorporó Pía Vargas, que me ayudó a ordenar todo el tema gestión.

¿Algún viaje en espacial que quieras compartir de las veces que han ido a grabar a músicos?

Nos encantó el viaje que realizamos hace poco al sur, en Osorno y en Concepción nos recibieron con mucho cariño, anécdotas, chistes y comida rica.

¿Qué es lo más divertido y lo que más te gusta hacer dentro de tus labores en el proyecto?

Me encanta grabar los vídeos, es siempre mi parte preferida. Escuchar el tema, sentir el ritmo y de ahí ver los movimientos que voy improvisando. Cada tema tiene su lógica interna que trato de transmitir mediante la cámara. Algunas veces se logra y otras veces no, pero siempre tienen algo que se puede rescatar.

Un consejo para los emprendedores, ¿Existe algo que hayas aprendido y que quisieras compartir con motivo de orientar a otros proyectos?

Que se organicen bien desde el principio, establezcan encargados de las distintas áreas y que vean hasta donde quieren llegar y cómo lo pueden lograr. Detallen bien su público objetivo y lleguen hasta él como sea posible.

Escoge un video de “La Vitrola”: Hasta el día de hoy recomiendo un video de Matías Cena que se llama Me Olvidan Al Final. Antes de grabar el video sabía exactamente lo que íbamos a registrar pero nunca pensé que lograríamos una imagen tan bella del Paseo Phillips. Eso, encuentro yo, es lo bonito también de La Vitrola; La belleza en lo diario.

OTHER STUFF

Navidad o cumpleaños: Navidad

Desayuno, almuerzo u once: Once-comida

Alguien quién merezca la inmortalidad: Mercado, Nicolás

Tres bandas que estaban predestinadas a existir: Beatles, Black Keys, Prehistoricos

Mcdonalds o BurgerKing: Mcdonalds

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Están cordialmente invitados a celebrar a nuestro aniversario y el fin del mundo. Internet, Apocalipsis y Papas Fritas - nosotros mismos somos el fin.

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VIERNES 7 DE DICIEMBRE EN GALERÍA SOFA

Santa Isabel 151 -Barrio Italia, Santiago
* Muestra disponible todo el día a partir de las 11:00 AM *
✓ ENTRADA LIBERADA ✓

✝ ✝ FIESTA DE APERTURA A LAS 20:00 HRS ✝ ✝
Música, fanzines, totebags, stickers, posters y coca-cola para todos.

- EXPONEN -

Victoria Allende
Javier Carrasco
Nicolás González
Gaspar Álvarez
Manuela Espergue

- NOS ACOMPAÑAN -

Beast Discos - http://www.beastdiscos.cl/
La Vitrola - http://www.lavitrola.cl/
Mercadito de Nicolás - http://facebook.com/mercadito.nicolas
Idea Films - http://www.ideafilms.cl/

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LEA USTED ESTA RESEÑA:

El tema central y el motivo de la exposición es el fin del mundo pero en un aspecto menos literal. La idea es desarrollar el concepto de Internet, fiestas y autodestrucción, es decir, nosotros mismos somos el fin. El hombre crea a las maquinas en la época industrial con el motivo de facilitar y acelerar el trabajo. Sin embargo, con el paso del tiempo el propio creador olvida que el mismo dio a luz a las maquinas, ya que comienza a vivir en función de ellas. Las maquinas comienzan hacerlo todo y, más aún, se trasladan del trabajo a nuestra propia recreación y placer personal. Ya no solo nos ayudan, nos complacen y nos someten; nos alienan. Llegamos a impresionarnos de la tecnología, a tal punto que parece ser imposible que nosotros hayamos creado algo tan raro y eficiente; fueron los extraterrestres y en realidad queremos creer en eso. Siglo XXI, se acerca el fin y seguimos frente al computador. Personificamos y le dimos vida al infierno en un solo click: La DEEPWEB. Sexo, drogas, prostitución y tutoriales para el asesinato perfecto se encuentran disponibles para alguien con tan solo un poco de conocimientos geek. Códigos y direcciones IP: nosotros navegamos en la surface, ellos en el el infierno y el 80% del Internet. Facebook, fotos, historias y fiestas; todo se resume a lo que paso ayer. Mucha droga, triángulos amorosos y sexo; ideas vagas de lo que podría suceder este 21 de diciembre... pero todos menos Dios y el evangelio, más bien el colapso, PAGE NOT FOUND, explosiones, cables quemados, extraterrestres, IBM, Windows 98 y platillos voladores.

El mundo se acabo dentro de nosotros y nos quedaremos, por siempre, con el vomito miserable de la última fiesta antes del fin - lo único que le da sentido a nuestras vidas, INTERNET.

DIARIO DE VIDA: 31

Por Paulina Ortega C.

¡Buh!- gritó como tratando de asustarme - ¿Cómo me veo?- dijo sin dejar de mirarse en el espejo.

-Feo. Esa es la idea.

-Me gusta, está bacán.

-¿Vai a ir pedir dulces? No entiendo pa' qué te la compraste.

-Porque cuando me la probé había un pendejo al lado mio y le dijo al papá: “papá, yo quiero esa” y como era la única, me la dejé. Además nunca me disfracé cuando era chico, a mi mamá no le gustaba. A mi me gusta. Entonces si te gusta, ¿qué hací?: te comprai una máscara en el único supermercado de un pueblo donde a nadie le importa Halloween y están rematando todo porque ya es 31 y no vendieron nada. Después te la poní y decí: “¡Buh! ¿Cómo me veo?”.

-Y te dicen feo.

-Claro- dice al tiempo que se saca la máscara - Me gusta este feriado porque se acaba octubre. El Tomás se murió en octubre, ¿te dije alguna vez? Me acuerdo que cuando me avisaron me vine.

-¿Para acá?

- Sí. No fui al funeral, no quise. Me puse una polera que una vez me prestó y nunca le devolví y me vine. Mi mamá andaba de viaje, así que ni cachó que no estaba en la casa. Me quedé como una semana y usé la polera todos los días, la dejé acá...por ahí debe estar. He pensado en ir al cementerio, pero no sé bien a qué. La otra vez vi a la mina que era su polola y me saludó, conversamos un rato, me contó que ella iba de vez en cuando y le dejaba flores, me preguntó si alguna vez había ido. Ahí me quedó dando vueltas.

-¿Y todavía le va a dejar flores? Igual ha pasado harto tiempo.

-Ni tanto...dos años. Tendría 21.

-No me acuerdo bien de él, lo vi pocas veces. ¿Te enojaste? Hay gente que siente eso...rabia, como si se enojaran con la persona que se mató. No entiendo eso.

-Yo tampoco, es como cuando dicen que matarse es de cobardes. La hueá imbécil. Me acuerdo que al principio quedé como en nada. Ni con rabia, ni con preguntas...en nada. Después pensé en que tenía 19, en que yo también tenía 19 y en que no me atrevería. Tampoco creo que sea de valientes. Es nomás. Pasa y cagaste.

Se quedó mirando fijo hacia la puerta y siguió:

-¿Hay pensado alguna vez que pasaría si alguien entrara por la puerta y nos disparara?

-Siempre, a cada rato.

-Pero en serio. Piensa si alguien llegara, echara la puerta abajo y de una: pa-pa-pa – simuló el ruido de los disparos - Nos mataría, saldríamos en las noticias y un montón de gente hablaría de nosotros, gente que no conocemos diría que nos vio ese día. Armarían la historia de nuevo, entrevistarían al pendejo del supermercado y diría: “yo los vi, él se llevó la máscara que yo quería”.

-Ya, pero si entrara alguien y nos disparara nadie nos encontraría.

-Pero si no estamos tan lejos. Igual si no nos encuentran, llamarían a un psíquico y hablarían con nosotros desde el más allá para saber dónde estamos o si estamos vivos. La hueá bacán.

-Puta, Diego.

-Es súper probable. Puede llegar alguien de repente y matarnos. Nadie sabría lo que pasó de verdad, lo que hablamos hoy, si nos dijimos algo importante. ¿Creí que me daría cuenta? ¿Si fumara o tomara más me daría cuenta? ¿Cuánto será necesario para no darse cuenta? ¿Tení algo importante que decirme?

-Que siempre te amé.

-Puta, pero estoy hablando en serio. Piénsalo. Yo, por ejemplo, te diría que cuando recién nos conocimos me gustabai, pero no me resultó, así que nos hicimos amigos.- dijo con una sonrisa.

-Ya me lo habiai dicho, no vale.

-Nosotros deberíamos casarnos algún día, cuando seamos grandes. Compraríamos máscaras todos los 31 de octubre.

-Lo voy a pensar. Ahora deberiai acostarte. Callarte y acostarte. Nadie va a venir a matarnos y mañana me voy a acordar de esto.

-Se te va a olvidar y a mi también, así que da lo mismo, quedemos los dos en vergüenza. Mira, voy a buscar algo y cuando vuelva me tení que decir algo importante.

Se levantó rápido y subió al segundo piso, desde abajo se escuchaba cómo movía cosas de un lado a otro. Conté las latas vacías sobre la mesa y cuando llegué a diez ya no seguí. Pensé en mirarme al espejo, pero me arrepentí. Miré el reloj y ya no era 31. Miré las dos mochilas sobre el sillón, estaban tal como habían llegado, sin desarmar, sin nada menos. En el piso: las bolsas del único supermercado de un pueblo donde a nadie le importa Halloween.

Se escucharon las pisadas en los peldaños y antes de que pudiera verlo aparecer otra vez , dijo:

-¡Mira lo que encontré!

Llevaba puesta la polera de Tomás, tomó la máscara y se la puso de nuevo. Se miró al espejo sin decir nada.

Me acerqué e intenté que volviera:

-¡Buh!- le grité.

Me miró a través de los dos orificios que calzaban justo en sus ojos, en silencio volvió a mirar su reflejo y después de un rato me dijo:

-Menos mal que nunca se la devolví . ¿Cómo me veo?

DENTRO DE LA CAJA NEGRA: COSAS DE FOTOGRAFÍA, FLUSSER Y MÁS

Por Elisa Espinoza

Hablar de la realidad de la apariencia no es algo nuevo, ya que siempre estamos en la duda de que sería realmente lo “real”. El solo hecho de pensar que las fotografías son solo representaciones de lo real nos asusta mucho, porque al igual que en una película de terror, no habría salida frente a ese cuestionamiento.

Como una reflexión muy apocalíptica, es preciso que hablemos sobre el acto fotográfico como tal. Las imágenes significan algo exterior y tienen la finalidad de que ese algo se vuelva imaginable para nosotros. Sacamos una foto de un momento que, probablemente, no vuelva a ocurrir pero aquella imagen de las vacaciones queda impregnada en el papel; la vemos y recordamos. Es como si habláramos de un regreso eterno o de repeticiones infinitas – siempre estaremos ahí y a la vez no. También, es importante reconocer que cuando tomamos una fotografía automáticamente asimismo el hecho de haber efectuado esa acción, pero ¿habremos realmente capturado la realidad? Si bien las imágenes generan una conexión entre el hombre y el mundo “exterior”, el hombre no tiene acceso inmediato al mundo. Las fotos hacen que el mundo sea accesible, pero en vez de presentarlo lo re-presentan, se colocan en lugar del mundo a tal grado que el hombre vive en función de las imágenes que el mismo ha producido. Quizás nos olvidamos completamente que nosotros producimos las imágenes, porque ahora intentamos de encontrar nuestro camino en ellas, un camino quizás inexistente.

En pocas palabras, quedamos atrapados en la caja negra engañados por una libertad que terminó siendo nuestra propia condena. Buscamos dentro de esta caja los trucos escondidos y posibilidades no descubiertas, es decir, estamos en busca de imágenes aún no vistas, informativas e improbables. Por lo tanto, el fotógrafo no busca situaciones fuera de la cámara, sino dentro de ella. En este sentido el mundo exterior no es lo real, lo real es la imagen tal cual. El significante, la información, el símbolo.

Finalmente, frente a esta disyuntiva nos quedamos frente a un escenario bastante infernal, puesto que la objetividad de las fotografías es solo una mera ilusión. Además el termino “original” casi ya no tendría sentido, sobre todo teniendo en cuenta nuestra costumbre indirecta de ignorar que estamos rodeado de imágenes. Lo que marca la diferencia es lo informativo, las fotografías no redundantes, los fotógrafos que burlan a la caja negra: un espacio dentro de un mundo dominado por los aparatos.

NATALIA VILLALOBOS: LO BELLO DE LO COTIDIANO

Sus fotografías son como la ventana abierta de una casa, la suya. Natalia permite que el público mire detenidamente al interior. Tanto su alrededor como las personas con quien convive son sujeto de su trabajo. Con residencia actual Buenos Aires, estudia allí fotografía porque era lo que más disfrutaba hacer.

Por Camila González

- De Chillán a Buenos Aires es un largo viaje. ¿Cómo terminaste en esta ciudad? ¿Qué te hizo irte para allá? 

En verdad sólo nací en Chillán, pero toda mi familia es de allá. He vivido la mayor parte de mi vida en Concepción. Nunca tuve muy claro qué estudiar y, por eso mismo, pasé muchos lugares. En un momento me di cuenta que tenía que estudiar fotografía porque era lo que más me gustaba hacer. Ví como mejor opción: Buenos Aires, en cuanto a la calidad de la educación y las opciones que habían. Además, no me gusta Santiago.

-Varias de tus fotografías consisten en auto-retratos. ¿Por qué crees que es así? ¿Qué buscas expresar de esta forma? 

Generalmente han sido más bien por el contexto de la situación. En este sentido, me refiero al lugar donde estoy, la luz que hay, entre otras cosas, más que por algún otro motivo particular. La verdad, nunca me gustaron mucho pero finalmente terminé haciéndolos igual.

-A la vez, gran parte de tu obra consiste en documentar tu vida y tus amigos. ¿Crees que existe la opción de capturar momentos que nadie más puede ver?

Obvio, creo que por eso lo hago. Tengo amigos repartidos en muchos lugares y cada vez que estoy con ellos aprovecho de hacer todas las fotos que pueda de todos los momentos. Tengo como esa necesidad de capturar todo, por muy cliché que suene. También lo hago porque tengo muy mala memoria, así me acuerdo de todo cuando veo las fotos.

-¿Consideras que tu trabajo es como un homenaje a la belleza de lo cotidiano?

Siempre trato de que todo sea los más natural posible, tal cual es y cómo lo estoy viendo. Me gusta mucho la gente puesta en su entorno, que se note la comodidad de algo que es cotidiando para ellos.

-¿Cómo definirías tu fotografía? 

Creo que me lo he preguntado varias veces y me cuesta responderlo. Hay una mezcla de todo: gente, retratos, lugares, paisajes. Creo que es sólo espontaneidad y algo que definitivamente puede decir más de mí que cualquier otra cosa.

-¿Cuándo y cómo fue tu proceso de enamoramiento con la fotografía?

Empezó cuando era chica cuando miraba las fotos que hacía mi papa cuando era joven. De ahí agarré una cámara que había en mi casa, barata y automatica, y le sacaba fotos a mis hermanos, a mi perra Margarita o a lo que fuera. después de un tiempo, mi papá me regaló su Zenit. Ahí me puse a hacer fotos mucho más seguido, con más constancia y fui aprendiendo sola.

-¿Cuáles son las ventajas de este medio?

Que nada dice más que una buena –o mala– foto.

-¿Qué crees que es lo más difícil de sacar fotos?

-Que las imágenes expresen, que no sea sólo algo bonito. Algo que tenga fondo y no esté puramente centrado en la forma. Me gusta que que cuando las personas vean una de mis fotos sientan algo similar a lo que tu sentí cuando la hacía o cuándo vi cómo quedó.

-¿Qué cámaras tienes y cuál es tu favorita?

Tengo varias cámaras, casi todas de la feria o regalos de amigos y familia. También me compré una digital este año, por lo cual ha sido todo un reto aprender a usarla bien. Creo que las que más me gustan son una Olympus Trip (que esta mala y no hace los dípticos, pero igual las fotos quedan muy lindas) y una Konica Autoreflex TC. Hace unas semanas le regalaron a mi pololo una Canon semi-automática pero revelé hace poco y me gustaron mucho cómo quedaron las fotos.

-¿Quién es tu fotógrafo favorito?

Me gustan mucho Martin Parr y Helmut Newton.

-Si pudieses darle un consejo a alguien sobre la fotografía, ¿cuál sería?

Uy no sé, yo creo que lo más importante es andar siempre con la cámara. Uno nunca se sabe con lo que se pueden encontrar.

-¿Crees que la fotografía terminó con la llegada de la digitalización?

No, para nada. Antes odiaba un poco la foto digital, me cerraba a toda posibilidad de usarlas. Pero después vas viendo que te da la posibilidad de hacer muchas otras cosas que lo análogo no te da. Me gustan los dos extremos en la fotografía: lo simple, blanco y negro, natural; y también todo lo que es super recargado y colorido. Creo que no hay porqué limitarse a una sola cosa, a una sola técnica. De todo se puede sacar algo bueno.

OTHER FACTS

-Desayuno, almuerzo u once: Almuerzo.

-Persona o personaje que merece la inmortalidad: Juan Gabriel

-Mayor miedo o fobia: los Anunnaki

-Película de terror que te produce menos miedo: I KNOW WHAT YOU DID LAST SUMMER

LOOKBOOK: WINONA RIDER - “BEETLEJUICE, BEETLEJUICE”

Por Elisa Espinoza

La primavera se acerca y no precisamente tenemos que ser precursores de los tonos vivos y estampados florales. Para todas las amantes de los colores opacos, las lentejuelas y Winona Ryder les presentamos este look inspirado en una de las mejores película de Tim Burton. Un aire sombrío y delirante humor negro para romper con el esquema primaveral al más puro estilo del exorcista de los vivos, Beetlejuice - EMO KID NEVER DIE.

TOPSHOP - CROCHET LACE FLIPPY DRESS // £48.00

JEFFREY CAMPBELL - BLACK SPIKE LITAS // $109.90

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REFLEXIÓN: YA NO SIENTO NADA

Por Martín Maira

El suspenso va subiendo, la ansiedad incrementa. El silencio, la música, todo indica que viene el terror. Ya es demasiado tarde, te preguntaron si estabas seguro que querías ver la película y dijiste que si. Ahora estas ahí en pijama, la luz azul de la televisión cruza el espacio entre la mesa y tu cama y tus calcetines rojos y brilla en tu cara.

¿Quien no vivió una experiencia así cuando niño? Cuando después nos arrepentimos de haber visto la película que nos impidió el sueño interpretando cada ruido como una señal de peligro, o que nos causó correr de la cocina a la pieza por los pasillos oscuros en la noche, o que nos convenció que alguna cosa vivía bajo nuestras camas, esperando el momento que nuestros pies descalzos toquen el piso helado para agarrarnos por los talones con sus aterradores manos.

¿Cuál fue el que te hizo cagar del miedo? Puede haber sido Freddy Kruger, la niña del exorcista, quizá Chucky o la niña muerta que vomita en el Sexto Sentido. Cualquiera que fuera, uno de estos personajes sobresalientes del género de horror, con sus movimientos transmitidos en 24 imágenes por segundo logró cruzar un umbral de indiferencia, o una distancia que existe entre el espectador y la obra de arte.

El miedo es una de las cuantas emociones básicas del ser humano, nos dicen los científicos modernos. El cine como medio arte en general busca hacer el espectador sentir una realidad ficticia y una vez que estás ciego en la realidad falsa cinemática, la película juega con tus emociones, o tu intelecto dependiendo del cineasta. El género de terror sigue este comportamiento jugando principalmente con la emoción del miedo y busca conectar con el espectador a través de sus instintos básicos; busca acceder a ese estado mental del humano de pánico y anarquía, siendo en sí mismo invasivo.

Pero las películas de terror tienen una difícil tarea, acceder a ese estado pánico y anarquía en gente adulta no es nada de fácil. A medida que se fue desarrollando, la mismas técnicas ya no daban resultado. El espectador en vez de cubrirse los ojos del miedo al ver al asesino en serie enterrar su cuchillo en el cuerpo de la pobre niña sola en casa, se distrae con la falta de credibilidad del argumento o con la actuación exagerada de la rubia.

Hay que aceptarlo, hemos perdido sensibilidad. Hay películas que encuentran nuevas maneras de sorprender y asustar a su público: últimamente se ve un aumento particular en el género de terror del subgrupo de "metraje encontrado", películas que parece que fueron filmadas por gente que forma parte de la historia. Este subgénero partió en los ochenta con mucha legitimidad con proyectos originales y mas oscuros que la mierda como Caníbal Holocaust y se vio reaparecer este siglo en grandes cines comenzando con El Proyecto de la Bruja de Blair y de ahí con Cloverfield hasta hoy con las innumerables Paranormal Activitys. No falta decir que la industria del cine de grandes estudios ha agotado ya al máximo este fake documentary style, propongo la esterilización del metraje encontrado.

Por otro lado, una nueva ola de cine emerge, un nuevo cine que responde a esta falta de sensibilidad, que responde o, por lo menos, se dirige a las necesidades y exigencias de la sociedad de nuestro siglo. Siguiendo la tradición de fuentes literarias como Sade y Lautremont, y cinematecas como Pasolini y una larga lista de cineastas provenientes de una isla conocida por máquinas expendedoras con calzones usados de mujeres jóvenes y vídeos en youtube de niñas que se comen su propio vomito llamada Japón; aparecen nuevas películas que buscan transgredir ese espacio personal y asustar al espectador, no con el estilo de la película solamente, sino volviendo a poner el foco en el contenido.

Este nuevo cine se relaciona a un movimiento que ha sido denominado, por una prensa obsesionada con categorizar y ponerle nombre a todo, New French Extremity. Es un cine de transgresión, de shock, donde el cineasta trabaja a partir de una frustración causada precisamente por la apatía de una sociedad que lo ha visto todo en una televisión que recibe señales de satélites que orbitan nuestra tierra en el espacio. Es un cine donde el realizador, como en Martyrs, busca el lugar mas recóndito, o la esencia, del ser humano, torturando a sus personajes, literalmente removiendo cada centímetro cuadrado de piel para poder ver lo que hay debajo; o uno tiene a Gaspar Noe tratando de dar significado a su héroe con una escena brutal de violación de 15 minutos.

Dejas la vista fija en tus calcetines rojos, no da, te tapas los ojos con tus manos o la almohada, pero todavía puedes escuchar, no hay como escapar! Cuando crees que ya no lo puedes soportar mas entra el muñeco asesino, o el asesino en serie aparece en la ventana. Tu miedo había sido justificado, algo horroroso se proyecto en la pantalla y tu cuerpo responde estremeciendo hasta las profundidades del alma.

De la forma que venga, el cine de terror busca provocar ese sentimiento tan básico que es el susto, crea una conciencia y percepción de un peligro ficticio y eso, no cabe duda, es algo que nos encanta. Es un juego que crea una tensión y luego la desata, de cierta forma el cine de terror se comporta a veces como una versión adulta de esa magia de "donde esta la mamá?" "AQUÍ ESTÁ!" con la que gozábamos cuando guagua.

Aunque el cine de terror este tambaleando por capturar la atención de una generación impasible y apática, la sociedad encuentra nuevas maneras de ponernos cara a cara con distintas manifestaciones del terror. Eso se ve tanto en tempranas civilizaciones que celebraban la muerte, fiestas que dieron paso a lo que celebramos en este mes como "halloween", como hoy en día en morbosidades de imágenes de niños desnutridos que se comparten con un click en Facebook.

INVITACIÓN: BAZART-UC // SOFÍA DEL PEDREGAL Y RAISA BOSICH

Los invitamos cordialmente este DOMINGO 2 de DICIEMBRE a BAZART UC en el CENTRO DE EXTENSION DE LA UNIVERSIDAD CATOLICA, ALAMEDA 390. 

Estará exponiendo y vendiendo sus obras RAISA BOSICH Y SOFIA DEL PEDREGAL Y MUCHOS ARTISTAS MÁS.

¡¡Los esperamos!!

D.I.Y: 10 PASOS PARA LIBERARTE DE TUS PECADOS E IR AL CIELO

LATINO BARBERSHOP

POR ELISA ESPINOZA

La Barbería más fresh de Santiago al más puro estilo americano. Es así como se describen los chicos de Latino Barbershop ubicados en la Galería Plaza de Armas, en el local número 96.

La barbería en sí estéticamente presenta todo lo que ellos describen. Las paredes están decoradas con líneas de zebra y un mural personalizado. Al entrar a al local inmediatamente te encuentras con un sillón enorme de leopardo y una TV pantalla plana en donde los talentosos chicos juegan PES en su XBOX 360 - YUP DUDE.

Luego de haber inaugurado el local este año los barberos ya tienen sus clientes frecuentes e incluso participaron, prestando el mural de su local, en una de las fotos que sacó Paloma Palomino para su muestra “Maicol y sus amigos”. En lo personal llevo dos meses cortando mi pelo en el local con Fernando Antwan Reyes y es increíble el trabajo que hace. Les recomiendo la barbería a todos los que quieran personalizar sus cabezas con diseños y cosas por el estilo - CYA.

Encuentra a Latino Barbershop en Merced 839 (Metro Plaza de Armas) y en sus sitios web!

www.facebook.com/latino.barbershop

www.twitter.com/Latino_Barber